martes, septiembre 28, 2010

Carmelo Arden Quin - Arte Madí

_ArdenQ._0 Carmelo Heriberto Alves es el nombre real de un pintor uruguayo de nombre artístico Carmelo Arden Quin nacido en Rivera, Uruguay el 16 de Mayo de 1913 y que a los 97 años de edad acaba de fallecer en Savigny sur Orge, Francia más exactamente el 27 de setiembre de 2010.
En sus inicios, a finales de la década del ’30, se radicó en Argentina , pero antes de esto vivió en Brasil y Uruguay.
Fue poeta , escritor político y artista plástico. En 1944 junto a un grupo de artistas entre los cuales se destacaban: Torres García, Lidy Prati y Alfredo Hlito, entre otros, inició su labor teórica más relevante al elaborar y publicar la revista "Arturo" de artes abstractas. Al año siguiente los animadores de dicha revista se dividen y Arden en compañía de Martín Blaszko, Rothfuss y Gyula Kosice instauran el movimiento Madí aunque luego sólo quedara Gyula Kosice continuando la idea. 
Al nombre "Madí" se le adjudica variados orígenes entre los que se ubican la idea de que es una contracción de “Materialismo Disruptivo” o que proviene del lema republicano en la Guerra Civil Española, "Madrí, Madrí, no pasarán" o que es acrónimo de cuatro conceptos artísticos básicos: Movimiento, Abstracción, Dimensión, Invención.  Como sea bajo este nombre se edita, entre los años 1947 y 1950, la revista "Arte Madí".  Se trataba de una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, música, literatura, teatro, arquitectura, la danza, etc.) basada en la extremación de los conceptos de "creación" e "invención", con el fin de liberar la creación artística de las limitaciones "externas" a la obra misma y expandir ilimitadamente todas las posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte.
En 1948 lleva el Madismo a París; luego retorna a Buenos Aires en 1955, donde organiza con el poeta Aldo Pellegrini, la "Asociación Arte Nuevo", que reúne artistas geométricos y abstractos. Finalmente en 1956 parte a París definitivamente.
Sus pinturas y esculturas realizadas preferentemente en planchas finas de madera o metal son de variadas formas y en sus superficies planas o curvas introduce dibujos de líneas geométricas generando un efecto de volúmen tridimensional que atrapa al espectador integrándolo en la obra.
Los invito a ver algunas de ellas
Pinturas sobre madera o chapa
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Nuestro respeto para con el maestro y su obra, lamentando profundamente que ya no pueda regalarnos mas de su arte.
220px-Ardenquin (FILEminimizer)Les dejo un enlace a su biografía esperando que hayan disfrutado de su obra tanto como yo.

Chau.

martes, septiembre 21, 2010

María Xesús Díaz - Colores gallegos

ella María Xesús Díaz se introduce en el dibujo y la pintura estudiando en la Escuela de Artes de A Coruña, aunque su verdadera formación comienza en la década de los ochenta de manera Individual.
En 1987 Expone por primera vez en Madrid, en la I Muestra de Unión Fenosa de Arte Contemporáneo y a continuación en el Ayto. de A Coruña, de forma colectiva. Después de esta primera toma de contacto con el espectador ajeno, la formación y la búsqueda de un estilo propio ocuparán el tiempo de la artista durante años.
1996 - 2000 En la segunda mitad de la década de los noventa se encuadra la primera etapa distintiva de su obra pictórica. Estilo de tendencias naïf y colores vivos: naranjas, rojizos y amarillos. Gentes, bodegones y paisajes gallegos, los cuales se convertirán en una firma de identidad. En estos años expone en el Hércules Coruñés, en el Casino, en la Asociación de Artistas y en la Sala Goya de A Coruña, así como en el Liceo de Betanzos.
2001 - 2004  A partir del año 2000 su obra comienza a recorrer el resto de la geografía gallega. El estilo naïf va dejando paso a un nuevo paisaje realista con tintes impresionistas, heredados de la etapa anterior. Búsqueda de nuevas tonalidades y colores: azules y verdes. Alargamiento del trazo y utilización de nuevas técnicas, preparación previa de la tabla o lienzo. Expone en la Xunta de Galicia en Lugo y en distintos puntos de Pontevedra.
2005 - 2009  Es en los últimos años donde se traspasan las fronteras de Galicia y del territorio nacional,  la artista se siente más plena. El color prevalece más que nunca sobre el dibujo, y el impresionismo se hace cada vez más patente. Uso completo de la paleta. El paisaje urbano toma fuerza aunque los paisajes naturales no pierden importancia, coexistencia de ambos. Callejones y puertos frente a puentes y bosques, casi siempre imaginados y con una interpretación muy personal. La espátula cada vez toma más protagonismo. Visita, entre otros lugares, Córdoba, Marbella, Madrid, Barcelona, Ferrol, Ciudad Real, Santiago, Monzón, Zaragoza, Buitrago del Lozoya, La Rioja, Plasencia ,Gerona,  Vigo, Brión, París, Oporto y A Coruña.
Desde el 2005 participa también en diversas Ferias, Mercados de Arte, certámenes y encuentros de pintura, actividades que van haciendo hueco en su vida artística. Actividades formadoras y enriquecedoras que le llevan  a establecer un contacto pleno con la actualidad artística  del país. Conocer las obras, pero conocer también a los artistas.
Es miembro de La Asociación de Artistas Plásticos Gallegos "ARGA"”

Así reza la descripción perfectamente realizada por ARTELISTA y que he decidido copiar por su calidad, que acompaña perfectamente la excelencia de la obra de esta artista. Finalizando el post podrán encontrar un enlace al sitio donde casi cien de sus obras se encuentran en exposición permanente. Podrán también apreciar la evolución de su arte con el transcurrir del tiempo, destacándose el cambio de estilo de aquél que había adoptado primeramente.
Aquí dejo unas pocas de ellas para que nuestros, ya no digo lectores pues faltan, visualizadores disfruten de la explosión de formas y colores que María nos propone.
Pinturas
Dende tódolos camiños
Dende tódolos camiños (FILEminimizer) Dársena
Dársena (FILEminimizer) Serie Puentes 4
Seie puentes4 (FILEminimizer)Serie paisajes 11
Serie paisajes11 (FILEminimizer) Serie Marinas 13
Serie marinas13 (FILEminimizer)
Serie Paisajes 15
Serie paisajes15 (FILEminimizer) Suburbio
Suburbio (FILEminimizer) Serie Puentes 5
Serie puntes5 (FILEminimizer) Serie Paisajes 14
Serie paisajes 14 (FILEminimizer)Serie Paisajes 45
Serie paisajes45 (FILEminimizer)Serie Paisajes 36
Serie paisajes36 (FILEminimizer) El Puente
El puente (FILEminimizer) Serie Paisajes 39
Serie paisajes39 (FILEminimizer)Serie Paisajes 19
Serie paisajes19 (FILEminimizer)
Si usted es visitante asiduo del blog entenderá que haya seleccionado algunas obras en exceso. Es que si continúo encontrando artistas de tanta calidad se me agotará la disponibilidad de espacio de almacenamiento y el blog deberá cerrar y pasar a llamarse de otra forma. Como sea, bien ha valido la muestra.
Les dejo como he prometido el enlace a la galería en ARTELISTA.
Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

martes, septiembre 14, 2010

Lee Price - Comiendo en la bañera

Lee Price (FILEminimizer) Lee Price es una artista estadounidense que se ha caracterizado por su hiperrealismo asociado a una veta autoreferencial que la atrapa en sus propias imágenes. Se inicia en las artes expuestas a partir del año 1999, sumando galardones desde entonces hasta la actualidad. Su respaldo técnico viene de la mano de estudios en el Moore College of Arts de Philadelfia, Pennsylvania obteniendo su BA (Bachelor of fine arts) en 1990 Cum Laude.
Adicionalmente a estos estudios académicos ha llevado adelante estudios privados con Alyssa Monks de la Pennsylvania Academy of Fine Arts, con Bo Bartlett del Art Students League, Costa Vavagiakis y Nelson Shanks de la New York Academy of Art junto con Alyssa Monks y Dan Thompson.
Sin duda sus objetos de estudio y principales protagonistas de las obras,  que siempre se encuentran asociados a la higiene y la comida, la acercan a una expresión que transmite en cada imagen una muy personal y femenina sensibilidad.
Veamos sus obras:
Pinturas al óleo
Self Portrait in Tub with Chinese Food
Self portrait in tub with chinese food (FILEminimizer) Strawberry Swirl
Strawberry Swirl (FILEminimizer) Dock I
Dock I (FILEminimizer) Dock II
Dock II (FILEminimizer) Emilie (Breakfast)
Emilie (Breakfast) (FILEminimizer) Refuge
Refuge (FILEminimizer) Full
Full (FILEminimizer) Sunday
Sunday (FILEminimizer) Asleep
Asleep (FILEminimizer) Cherry Cheesecake
Cherry Cheesecake (FILEminimizer) Lisa in Tub with Chocolate Cake
Lisa in tub with chocolate cake (FILEminimizer)
Como seguramente querrán conocer más sobre esta fenomenal artista, les dejo un enlace a Galería, donde encontrarán la página oficial de Lee Price.

Espero lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

miércoles, septiembre 01, 2010

Andrew S. Arconti / Pinceles y Laúdes

Andrew Arconti Poco es lo que se ha de encontrar de Andrew S. Arconti en la red. Su sitio web descansa con obras que en las actualizaciones periódicas que hace se indican como felizmente vendidas.
Andrew por la foto que acompaña este post es un joven pintor, que aunque agradece a sus profesores y maestros el impulso que le han brindado, no declara estudios cursados, razón por la cual lo denominaré autodidacta.
Este norteamericano que tan bien maneja la pintura al óleo como la de tecnología digital, experimenta en el borde de la ilustración compartiendo similitudes artísticas con sus contemporáneos. Todos, como grupo, parecen estar creando una identidad ilustrativa que los caracterice, así como es posible detectar también a simple vista un trabajo realizado por ilustradores polacos, españoles, rusos o japoneses.
Mejor veamos sus obras:
Pinturas
Tapa sitio Tapa (FILEminimizer) Comfort Comfort (FILEminimizer) Gather Gather_09 (FILEminimizer) A Stinging Disappearance
A Stinging Disappearance (FILEminimizer) The flea bag
TheFleaBag (FILEminimizer)Halloween Mourning Portrait
Halloween Mourning Portrait #1 (FILEminimizer)Locus desperatusLocus desperatus (FILEminimizer)Perceval
perceval (FILEminimizer) Platform7
platform7 (FILEminimizer)The grand excursion
The Grand Excursion  (FILEminimizer) Poca es la información y la que existe resulta poco relevante. Pero es lo que Andrew desea que conozcamos de él: Andrew Arconti vive con su esposa y dos gatos y además de la pintura, también disfruta de aprender a tocar el laúd renacentista.
Les dejo un enlace a Galería que los vincula a su sitio web.

Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

 

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