miércoles, julio 27, 2011

Tomek Setowski - Tradición polaca

Tomek Tomek Setowski nació en Częstochowie en la cadena jurásica de las Highland (Jura Krakowsko-Częstochowska), Polonia, en 1961, lugar donde estudió y se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Czestochowa. Son sus estudios los que le llevan a ser un buen conocedor de la historia del arte y hacer sus primeras obras para galerías locales. El público es su mejor crítico, pero pronto tendrá a su alrededor promotores de arte disputándose las ventajas de brindarle sus servicios. En 1995 sus pinturas se incluyen en una exhibición llamada “Polish Surrealists”, y es a partir de ahí donde su fama y prestigio crece y viaja a diferentes galerías de Alemania y Francia, y poco a poco su salto a Nueva York, Inglaterra o Suiza es un hecho.
Las pinturas de Tomek Setowski tienen un aire mágico, casi de cuento, enmarcado en un ambiente totalmente surrealista y mucho más suave visualmente que el de Beksinski. Sin embargo sus cuadros son todo un ejercicio para la vista, por la cantidad de objetos y personajes que se pueden llegar a  encontrar, diseñados con trazos suaves y colores vivos. Pero además de pinturas que podrían llegar a parecer dibujos de cómic fantásticos, también cuenta entre sus obras con esculturas y otros objetos complementarios.
En el año 2000 abre en su ciudad natal el "Museo de la Imaginación". Como él mismo dice "Yo he creado una torre de marfil para escapar de la vida cotidiana, un Estado dentro del Estado, el centro del mundo donde me voy a quedar hasta el final de mis días". El lugar tiene una serie de secretos, es un parque de atracciones específicas del arte, sorprendiendo con una gran cantidad de objetos asombrosos. En el Museo el artista desarrolla sus visiones en diversos campos, es aquí donde Sętowski recoge los mejores y más exclusivos trabajos de pintura, escultura, dibujo y piezas de joyería. En este lugar mágico, uno puede encontrar instalaciones monumentales sacadas de sus lienzos, y sentirse por un rato como los personajes de sus historias. El "Museo de la Imaginación", contiene una galería y una sección de estudio. En la planta baja se observa un mundo sombrío y al mismo tiempo sorprendente colorido, mientras en la planta alta se encuentra un paraíso de la creación donde el artista ha recogido todo lo indispensable para él con el fin de trabajar fuera de todas las preocupaciones cotidianas y los problemas de la civilización moderna.
Sus pinturas se encuentran en una gran cantidad de colecciones privadas y museos, incluyendo el Museo Marítimo [Polaco: Muzeum Morskie] en Gdansk y el Museo de Artes de la Fantasía en Suiza. Ha realizado también una gran cantidad de publicaciones, incluyendo dos hermosos libros que han sido publicados en colaboración con la casa editorial "Muza". Sus pinturas han sido usadas en las portadas de revistas y libros .
Tomasz Sętowski ha presentado sus obras en aproximadamente 60 exposiciones individuales a nivel mundial.
Los invito a observar algunos de sus trabajos.
Lost Ship
Lost Ship Moon City
Księżycowe MiastoOceanic orchestra
Oceaniczna orkiestra Two worlds
Dwa światyDream
DreamAn argonaut’s ship
Statek Argonauty Tais and Aleksander
Tais i Aleksander Invincible knight
Rycerz niezwyciężonyThe lost Ark
the lost ark Festive opening of the Babel Tower
Uroczyste otwarcie Wieży Babel Como siempre les dejo enlaces a los sitios de los autores. En este caso uno a su sitio oficial y el otro a una página dedicada a su trabajo.


Espero les haya agradado.
Chau

jueves, julio 21, 2011

Mart - Paredes de Palermo

mart A la edad de 12 años, Mart dio sus primeros pasos en el mundo del graffiti junto con graffiteros algo mayores que él, participando en la primer ola al estilo de la Gran Manzana que llegó a Argentina en los 90’s. Trabajando con esos tempranos artistas, Mart se convirtió en uno de los primeros en pintar trenes enteros con la estilización de las letras típicas de la actividad, siendo parte de un fenómeno que nunca había sido visto en Argentina.
Con los años, Mart fue madurando como persona y en la relación con el arte y las calles. Su interés en el graffiti de letras y las pintadas en los trenes decayó, y comenzó a interesarse cada vez más en distintas formas de expresarse mediante la pintura, como también en su rol de artista dentro de la comunidad.
Hoy en día Mart viaja mucho más allá del graffiti tradicional con su estilo libre, espontáneo y fluido. Explora sujetos juguetones como hombres en bicicletas y piratas que tal vez parecen sencillos, pero que en realidad revelan líneas únicas y una técnica increíble en el uso del aerosol. En otras obras, Mart va aún más allá, casi hasta la abstracción total, con estudios radiantes de líneas y color. Mucho de su proceso creativo está influenciado por la improvisación, con remolinos aleatorios de líneas y formas que a veces terminan formando la composición en sí misma.
Mart está consolidado como artista contemporáneo, con un perfil internacional creciente y gran cantidad de exposiciones y muestras. Mantiene una relación fuerte con su comunidad y se puede ver gran parte de su obra por el barrio porteño donde pasó su infancia, Palermo. Ahora ya con más tiempo y el permiso de los dueños de las superficies encara obras cada día más complejas para decorar su ciudad.
Veamos alguna de sus intervenciones urbanas.
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Una intervención colectiva muy interesante donde participa Mart

Como siempre les dejo una tecla de galería para que visiten la página oficial del artista.

Espero lo hayan disfrutado.
Chau.

jueves, julio 14, 2011

Elkin Cañas Ibañez - En lo clásico

Elkin Cañas nació en Colombia en 1974, pero creció en Venezuela, donde se trasladó junto a sus padres a la edad de 3 años. Dibujar fue siempre parte de su vida, y descubrió su pasión por la pintura a muy temprana edad. Después de finalizar su bachillerato estudió diseño gráfico en el Instituto de Diseño de Caracas, y luego en la Escuela de Arte de su ciudad durante 2 años, decepcionado por el extremo énfasis en el arte moderno, y la falta de un entrenamiento tradicional y orientación hacia la pintura realista, se retira para trabajar y estudiar con el pintor y escultor italiano "Francesco Santoro" con quien viaja a su taller en Milan-Italia. Ha participado en numerosas exposiciones grupales e individuales en su país, además de Colombia y España. Sus pinturas han ganado premios en varios salones y competencias. Elkin realmente cree en una intensa y honesta observación de la naturaleza y en el estudio de los Antiguos Maestros y sus métodos, para crear una base fuerte sobre la cual el artista pueda crear una obra y una carrera sólida, contemporánea, de la mas alta calidad, belleza atemporal y permanencia por siglos.
Los invito a disfrutar de algunas de sus obras.
Caridad
caridad Pax pax Become Goddess
Become Goddess Descanso bajo el Auyantepuy
Descanso bajo el Auyantepuy Mandarinas
mandarinas Bodegón con uvas
bodegon con uvas La manzana
la manzana Mate  mate Morning light morning ligth Pomodorini
pomodorini Superficies  superficies Les dejo la tecla de galería para que visiten su exposición virtual y así completen este primer contacto con el artista.

Espero lo hayan disfrutado.
Chau.

jueves, julio 07, 2011

Jorge Luis De Lorenzo - Evolución del diseño

inicioc Jorge Luis De Lorenzo es un artista plástico argentino residente de la localidad de Castelar en la provincia de Buenos Aires. Dedicado desde sus inicios al aprendizaje de las artes plásticas ha cursado estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, en el Taller de Juan Carlos Castagnino, en el Taller de la Asociación Estímulo de las Artes, en el Taller de escultura escenográfica del Teatro Colón y en el Taller del escultor Naum Knop.
Ha realizado numerosas muestras personales así como también colectivas y sus obras se encuentran en las mejores colecciones. Ha participado en más de 85 exposiciones y salones Nacionales, Provinciales, Municipales y de instituciones culturales privadas y Estatales. Ha recibido también más de 30 premios y menciones especiales por sus obras.
Al recorrer las mismas en su secuencia temporal uno descubre el crecimiento personal del artista explorando nuevas opciones dentro de su propio y personal estilo. El colorido y la textura colaboran para que la profundidad de sus diseños geométricos dejen de ser simples formas para convertirse en sensaciones que atrapan y abruman al espectador. La tonalidad y temperatura de sus colores varía según las épocas y trabajan en conjunto para que la obra de Jorge Luis De Lorenzo no pueda pasar desapercibida al ojo con deseos de disfrutar de la calidad artística.
Jorge Luis también ha explorado las letras, razón por la cual muchas de sus obras se ven acompañadas de textos de su propia autoría. Vale la pena pasear por su página Web para disfrutar de toda una producción que ha ocupado gran parte de su vida.
Aquí alguna muestras para comenzar a disfrutarlo.
Cosmos I
COSMOS I -envLo esencial es invisible
loesencialesinvisibleBlanco perfecto
BlancoperfectoEl Bosco
Obra 11
11-env Apoteosis
ApoteosisEl portal de las quimeras
elportaldelasquimeras Entramado
Genesis
genesisenv Panel
Oráculo
oraculo2 Como siempre dejamos el enlace a galería que en este caso los vinculará con el sitio oficial del artista donde podrán disfrutar de otras obras y tomar contacto directo con él. En este caso en particular recomendamos enfáticamente la visita pues no hemos podido presentar muchas de sus obras y el propio artista es una persona predispuesta a comunicarse con los demás y con su publico en particular.
Espero lo sigan disfrutando.
Chau.

 

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