lunes, junio 27, 2016

Renato Muccillo - Nubes y vapores

Renato Muccillo es un pintor nacido en Vancouver en 1965, hijo de padres inmigrantes de Campobasso, una ciudad pequeña de 13 siglos de antigüedad en las montañas de los Apeninos del sur de Italia. Desde una edad temprana a Muccillo se le enseñó a "hacer las cosas a mano y forjar su propio camino." Y, a pesar de que a veces confundía a sus padres, que se preguntaban cómo podría hacer una carrera en la pintura, Renato se mostró "muy, inquieto en lo referente a dibujar y pintar ".
Recuerda que en los fines de semana de su infancia acarreaba sus pinturas y su caballete en medio de los pastos, creando paisajes imaginativos no necesariamente relacionadas con su entorno, pero que le permitieron a los 10 años estar vendiendo sus cuadros a través de una tienda de arte de suministro local. 
Sin embargo, nunca recibió ni buscó lecciones de arte para ayudar a perfeccionar su talento. Es un autodidacta empedernido.
Durante su vida fue chef, trabajando en una cocina local, para luego apenas salido de la secundaria conseguir un trabajo administrativo en una oficina local de un banco de Montreal, donde permaneció durante siete años. En todo ese tiempo, pintó en su tiempo libre. "Yo sabía que quería ser artista", dice, "Pero no sabía cómo llegar allí."
Muccillo comenzó a pintar imágenes altamente realistas de animales canadienses, hizo impresiones en color de calidad fotográfica de esas pinturas y empezó a venderlos a sus compañeros de trabajo y amigos.
Muccillo dejó el banco en 1993 y comenzó a producir alrededor de media docena de pinturas de animales al año, diseñadas específicamente para el color de alta calidad de reproducción litográfica. 
El estilo de sus obras comenzó a cambiar después de visitar en la Galería de Arte de Vancouver una muestra del Grupo de los Siete, un colectivo de artistas que revolucionó la pintura en Canadá después de la Primera Guerra Mundial por retratar paisajes de la nación. Al ver estas obras seminales, dice Muccillo, "me liberó y me hizo quedar fuera de lo que me sentía cómodo". 
Para el año 2002, sus paisajes se estaban mostrando en la Federación de Artistas canadienses y una galería local. Pronto le siguieron exposiciones individuales. Desde 2003, ha estado pintando a tiempo completo y esta vez, con múltiples premios y ventas en auge. Ya no hay vuelta atrás. 

Los invito a disfrutar de algunas de sus obras.

Thunderhead over Nicola Valley
August Skies- Study
Back Water in Morning Light
Barren Tree Line
Breaking Wave study II
Coastal Pine
Emerald bank
Ford Road Meadow
Forest Interior
Formations
Illuminated Grove
Late Afternoon on the Low Lands
Lush Embankment
Marsh at Dusk
Near Aspen Grove
Pond Bloom
Salvage and Recovery
Shadowy Ridge
The Amber Pool
Tower
Valley Fires
Valley Fires II
Valley Thunderhead
Vein- Study
Withering Creek
Como siempre les dejo un enlace directo al sitio oficial del artista.

http://renatomuccillo.com

lunes, junio 20, 2016

Sergey & Olga Kamennoy - Kamu

KAMU - es la unión creativa de dos artistas, Sergey y Olga Kemennoy que han pintado bajo el seudónimo KAMU desde 1999.
Sergey nació en 1959 en Kharkov, Ucrania. Entre 1974 - 1978 estudió en la escuela de arte y luego asistió a la Academia de Arte de Kharkov entre 1978 - 1983. Es miembro de la Unión de Artistas de Ucrania desde 1988.
Curiosamente durante sus estudios se dio cuenta que era daltónico, lo que no impidió que resultara un destacado artista en el dibujo y el grabado. Así logró contruir una exitosa carrera en el dibujo. Hasta que un día conoció a Olga, una hermosa artista nacida en Moscú, Rusia.

La colaboración de Sergey con Olga se trata de una simbiosis que les permite trabajar juntos en cada pieza de arte. Sergey hace dibujos de preparación en blanco y negro, dibuja los personajes, realiza los temas en pan de oro y añade grabados. Olga suple la deficiencia en la percepción del color de Sergey y por lo tanto es quién elige y trabaja con los mismos.

La experiencia de Sergey en la historia del arte se plasma en el fondo de las obras aportando un nuevo lenguaje visual. Olga es una sutil coloristas y al mismo tiempo, modelo y musa. Los resultados en sus pinturas vienen de esta colaboración única. Con inspiración en épocas pasadas, las pinturas muestran las influencias de las ventanas vitrales del medioevo, los retratos renacentistas, tapices, grabados de Durero, perfiles en monedas y relieves de las catedrales góticas.

Las pinturas representan mujeres, perdidas en su ensimismamiento. La técnica combina masculino y femenino - Yin y Yan, ya que combinan la delicada imagen femenina con la caza o las escenas de batalla. A través del tema medieval se adjudica a la mujer con el importante papel del soñador.

El contraste entre dibujos y la delicada forma femenina pone de relieve la vulnerabilidad y fragilidad de la modelo. La ornamentación también usa influencias más modernas, mediante el rechazo de líneas rectas y ángulos en favor de líneas más naturales. La peculiaridad de la técnica de estos artistas es una tecnología única de colores y cera, utilizando hojas de oro; una combinación de acrílico y óleos. Los temas eternos hacen que estas obras sean atemporales.

Las obras de Kamu han sido adquiridas por muchos museos en Rusia, Ucrania, Italia y Francia. Actualmente viven en París, Francia.

Los invito a disfrutar de una pequeñas selección de las mismas.

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 Como siempre les dejo un enlace directo al sitio oficial de los artistas.

http://www.artkamu.com/

 

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