jueves, octubre 22, 2009

Vito Campanella - Argentino por opción


Cuesta mucho hacer una introducción sobre un personaje que marcó parte de los gustos por uno adquiridos durante la adolescencia. Más aún si este personaje ostenta el título de “Magister” otorgado por  el diccionario “Protagonistas del Arte en el Mundo”, editado en Suiza. Por lo tanto el Maestro es casi un monumento que no deberíamos tocar. Es más, por lo general la idea del Blog es proponer la obra de artistas que, si bien no pasan desapercibidos, no tienen suficiente prensa. (Por eso tal vez no los conocemos) Pero en el caso de Vito Campanella, nadie puede decir nada que ya no esté escrito y sin embargo es un nombre atado a imágenes que no podemos soslayar. Su biografía se ha publicado hartas veces y es casi tan conocido como Dalí (tal vez un poco menos por no querer ser un divo)
Ya a los 14 años ganó el primer premio del concurso de manchas de Nápoles sin que nadie le enseñara a pintar. Sólo contaba 20 años cuando le fue adjudicado el Segundo Premio Adquisición, en el Salón de Jóvenes Pintores de Bari. En Roma, trabó amistad con el anteriormente mencionado Salvador Dalí, entonces un pintor de fama largamente mundial. Esta relación resultaría de importancia fundamental para el desarrollo y el afianzamiento de su ya fértil y fructuosa vocación que, empero, poseyó la inteligencia de mantener siempre abiertamente original. Sus declaraciones sobre la relación con Dalí siempre han remarcado su relevancia en lo artístico y la pobreza del catalán en lo emocional.
Plagado de premios y muestras en todo el mundo Vito sigue siendo el pintor argentino que nació en Monópoli, Italia, en 1932. Argentina se convirtió en su patria de adopción desde 1954. Aquí pintó su serie de óleos surrealistas sobre el Martin Fierro, sus imágenes oníricas sobre los héroes griegos y —fundamentalmente— su fantástica visión de la Biblia. 
Muchos hemos podido deleitarnos con su obra en forma directa y personal, pero hoy nos tendremos que conformar con observarlas en las siguientes fotografías. 
Les adjunto dos enlaces necesarios, uno a su obra y otro a su biografía. 
Que lo disfruten. Cliquea en las fotos para ampliarlas.

sábado, octubre 10, 2009

Luisa Lorena Fernandez Abuchaibe - Colombia es pasión


Desde uno de los países mas hermosos y prolíficos en las artes hoy traigo para compartir con ustedes la obra (particularmente sus pinturas abstractas), de Luisa Lorena Fernandez Abuchaibe.
Diseñadora Publicitaria, con trayectoria en las Artes Plásticas, con 20 años en el campo artístico, se ha destacado en exposiciones individuales, colectivas y subastas.
Nacida en Barranquilla, Colombia, los críticos más exigentes han encontrado en la obra de Luisa Lorena Fernandez Abuchaibe,  un pincel muy seguro que define la forma y el color. Lorena ha exhibido en algunas de las galerías de arte , museos y subastas más importantes y prestigiosas del país, desde 1988.
Colaboró con el diseño de los colores y formas de los interiores de la Aerolínea SAM en 1987
Profesora de arte – Liceo San Diego – Bogotá (1997 al 2005))
Esta artista Colombiana nos explica su trabajo desde el análisis del color y las emociones asociadas, ella dice:  "En la percepción del color tiene gran importancia la reacción emotiva. Con su fuerza simbólica describimos sensaciones, sentimientos, sonidos, sabores, y da carácter a nuestra personalidad. La fogosidad del rojo nos apasiona, la luz del amarillo da vida, el verde nos apacienta, el azul nos conecta con la inmensidad de los espacios, y el violeta nos da una mística espiritual." De esta forma la obra de Abuchaibe se ajusta a las normas que llevan al arte abstracto a usar un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que pueda existir con independencia de referencias visuales del mundo real. Posiblemente esta haya sido la ruptura mas importante en la pintura de todos los tiempos y es así como hasta el día de hoy se continúa experimentando sobre estos puntos de trabajo. Vale decir que si bien en la actualidad se ha derivado a una utilización meramente decorativa como uso específico de estas obras , en sus inicios, se trató de una revolución perturbadora.
La escuela abstracta comienza a inicios del siglo XX, particularmente como una reacción al auge de la fotografía y haciendo por ello a un lado el arte figurativo. Se considera que la primer obra abstracta corresponde a Vasili Kandinski. Su obra ilustra la llamada abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte. A partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta línea.
Se la suele asociar a la música pues la música proporciona un ejemplo de una forma de arte que usa los elementos abstractos del sonido y las divisiones del tiempo. El mismo Vasili Kandinski, que también era músico, fue inspirado por la posibilidad de marcas y color asociativo resonando en el alma. La idea había sido propuesta por Charles Baudelaire, esto es: que todos nuestros sentidos responden a diversos estímulos pero los sentidos están conectados en un nivel estético más hondo. Si nos liberamos de expectativas y preconceptos, el contemplar estas obras abren un sinfín de sensaciones y tal vez ninguna impresión definida. Los invito a visitar la dirección del enlace y así poder contemplar muchas más obras geniales de esta esquisita pintora colombiana.
 

 

 

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