• De Letras Y Colores Nuestro blog hermano

    Nuestro contenido enriquecido por videos, libros especiales y artesanía.

  • Suma Creativa Colectivo de artistas

    Un blog donde profesionales y aficionados pueden publicar sus obras e interactuar.

  • Dibufanta un mundo mágico

    El lugar donde los dibujantes digitales se dan a conocer.

  • Orlando Pin blogs Todos mis blogs en uno :)

    Una landing page donde encontrar los principales blogs del GrupOPin.

Publicaciones recientes

miércoles, diciembre 14, 2016

Ricardo Fernández Ortega - Lo nuevo viejo

Ricardo Fernández Ortega es un pintor surrealista mexicano nacido en 1971 en Durango, que fusiona el estilo clásico con la pintura moderna. Fernández posiciona la figura femenina en espacios imaginarios provocando un dialogo sobre lo erótico, lo íntimo y lo doméstico de los roles de la mujer en la sociedad.
Mostró habilidades artísticas desde muy joven. Más tarde, cursó parcialmente la carrera de Artes Visuales en la Escuela de Pintura Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango.
Fernández Ortega es uno de los artistas visuales más representativos de su ciudad natal, Durango. El pintor ha exhibido su obra colectiva e individualmente en México, Estados Unidos y Europa.
La poesía nunca ha dejado de existir. Ahí están, para prueba de ello, las obras de este joven maestro del arte mexicano contemporáneo: Ricardo Fernández. Son las auténticas voces del silencio que fue pretensión de Malraux y desvío de los surrealistas. El arte del pensamiento nos lleva, sumerge, inunda, congela, vibra, inconforma, reconforta, hacia el océano de la duda. En verdad estamos en las visiones de este artista que dialoga con los espectadores en el silencio de la iglesia, de la cripta, ante el cadáver que es vida y una y mil muertes, es esperanza y es visión de la inexistencia de la realidad. Pero avasalla la poesía interior. Ahí está y se debe tener el valor de profanarla, de arrebatarla al lienzo y hacerla nuestra y de nadie más. Ricardo Fernández es un pintor de suficiencia. Imposible negarlo. Su obra lo confirma. Debemos observarlo a futuro inmediato. Es el arte de los prodigios y es el arrebato nocturno, junto a la almohada. Es introducción hacia la luz y la verdad. Para que decir algo más.... Alfonso de Neuvillate México, DF., 2004
Él parece canalizar el Barroco de tal forma que podría hacer que personajes como El Bosco o Velazquez se sintieran orgullosos. Riqueza, tonos oscuros, experta interpretación de la luz, movimiento, gestualidad y emoción. La capacidad de Ortega para plasmar los contornos con tanta pericia, es verdaderamente increíble, y pone a prueba la forma en que nos planteamos el trabajo moderno. Es difícil conocer mucho acerca de Ricardo, pero su obra refleja una apreciación de la historia, tanto en la técnica como en el contexto, al tiempo que denota el peso del arte que ha existido durante cientos de años.

Los invito a disfrutar de algunas de ellas.

Agua
Amanece
Ambar
An instant after
Dante y Beatriz
Descendimiento
Elemento transitorio
Emisario
Esas vidas
Falla de Nocturlabio
Historia para antes de dormir
Itinerario
La bienvenida
La montaña de plata
La noche del Caronte
Light house
Living stone
Lunática y señuelo
Magdalena II
Natura
Obsequio
Otra libertad II
Penelope
Protectora de casas
Tres deseos para la migración
Como siempre les dejo un enlace directo al sitio oficial del artista.



lunes, noviembre 28, 2016

Joel Rea - Mundos ingrávidos

Joel Rea es un pintor australiano nacido en 1983 en Queensland, donde se graduó en el Queensland College of Art, Universidad Griffith con una licenciatura en Bellas Artes en el año 2003. Ha expuesto su trabajo en Australia y Estados Unidos y ha sido aclamado por sus pinturas al óleo con muchos prestigiosos premios de arte dentro y fuera de Australia. Ha expuesto regularmente desde 2004 en numerosas muestras colectivas y hasta 2012 había realizado 5 individuales, la última "Existence of Reality" en la Lethbridge Gallery, Brisbane. En 2015 Rea fijó provisoriamente su residencia en la ciudad de Nueva York donde realizó una exposición individual con la destacada Galería Jonathan Levine.

Aunque Joel dispone de un título que indicaría lo contrario, es básicamente un artista autodidacta, y su obra es producto de "mucho ensayo y error".
Sus trabajos son visualmente impactantes. Juega permanentemente con su propia imagen y las distorsiones de la proporción y el espacio, situando a sus personajes en entornos imposibles y situaciones surrealistas. 
Técnicamente excelentes, sus pinturas nacen de los elementos de la realidad circundante para florecer sobre el lienzo tras pasar por el filtro de su imaginación.

Rea mantiene una estética cercana al Romanticismo pero esto no se trata de ir hacia atrás en absoluto. Él toma lo mejor del pasado y nos mueve hacia el mañana. Se llama a sí mismo un pintor contemporáneo surrealista. 
Wikipedia describe el arte contemporáneo como un desarrollo del arte postmoderno y aunque Joel Rea está muy vivo y se ocupa de temas de nuestro tiempo presente, su trabajo está muy lejos de lo multimedia y el trabajo puramente conceptual que ha llegado a definir al Postmodernismo y mucho de lo que se conoce como el arte contemporáneo. La obra de Rea se mueve en una dirección divergente, una que es reconstructiva, o otra de arte contemporáneo, ya que da importancia a la artesanía y la empatía. Una cosa cierta es que las pinturas de Rea hablan en un idioma donde las palabras no son necesarias en absoluto. No hay necesidad de explicaciones impresas para decirle al espectador lo que está sucediendo. Los cuadros hablan por sí mismos. 

Los invito a disfrutar algunas de sus obras.

The promised land
Elevation
See me
Appear before her
Brave This Storm
Clash
Collision
Edge of the world
Eternal return
Eye of the beholder
Forces
Forever in flight
He time has come
Ise of the captured
Lead the way
Moment of truth
Resolution
Return to genisis
Solo
Star catchers
The final pieces
The other side
Transcend IV
Traverse blue
Conquest
Como siempre les dejo un enlace directo al sitio oficial del artista.



Otras entradas

 

© 2010- Derechos reservados por Enkaustikos