miércoles, noviembre 30, 2011

Françoise Nielly - Colores Flúo

Neilly-PrincipaleFrançoise Nielly es una artista francesa, coqueta como pocas y poco dispuesta a decirnos su edad. Sólo sabremos de sus veinte años en el mundo del arte y cómo ese tiempo bien invertido la ha convertido en una consumada artista contemporánea. Ella vive en un mundo de imágenes que ha explorado en todos sus aspectos a lo largo de su vida adentrándose en la pintura, la fotografía, los bocetos, ilustraciones, y las obras generadas virtualmente por ordenador.
Gusta contar que su sentido del espacio y la profundidad lo ha heredado de su padre, que era arquitecto, pero tal vez no se aplique mucho en los planos cortos de sus obras. Creció en el sur de Francia, donde vivió entre Cannes y Saint-Tropez, nunca lejos de la luz, el color y el sentido de la atmósfera que impregna el sur de Francia. Esto va unido a sus estudios de Bellas Artes y Artes Decorativas y a su evidente sentido del humor y potente energía.
El trabajo de Françoise Nielly es expresivo, exhibiendo una enorme fuerza brutal y una fascinante potencia vital. Con sus imágenes se ha convertido en una artista que sintetiza sus creaciones en el impacto y la fuerza de la expresión de la imagen masculina y femenina. Sus trazos se asemejan a los ejecutados por la espátula agresiva y el pincel grueso con nervio y carácter, a fin de generar dinámicas propias que mezclan extrañas formas y tinturas ya que su principal característica es el uso de colores flúo, un vicio con maridaje en el arte moderno y su aplicación decorativa. Vitalidad y sensualidad, belleza humana de trazos duros, rostros masculinos y femeninos con tintes étnicos… La pintura de Nielly es exuberante y, sus retratos, están cargados de una mordaz sensualidad en la que solo podemos criticar el maniqueísmo del uso de facciones más cercanas a una tapa de Vogue que de un rostro normal tomado del ciudadano de la calle. Otra crítica podría darse en la utilización de modelos reiterados y de edades que sólo muestren su plenitud sexual y hacia que mercado están dirigidas sus obras.
Las mismas tienden a ser de grandes dimensiones lo que les da un aspecto aún más demoledor y nos hace perder la perspectiva de su condición de objeto artístico de calidad o simple mueble decorativo moderno.
Françoise Nielly dice de sí misma que es una apasionada mujer que ama la vida, los espacios abiertos, el sushi, Internet, el humor, los libros, París, Nueva York y Vancouver, pero ciertamente nada de eso tiene que ver con el arte ni con la calidad de una obra.
Resueltamente inscrita en su época, es una consumada artista o una artista de consumo, con 20 años de expresión artística como experiencia y una técnica repetida que explica la madurez de su trabajo y el perfecto dominio de su arte. Vive y pinta en París cerca de Montmartre, y muestra y vende su obra en Europa, en Canadá y en Estados Unidos.
Los invito a disfrutar de algunas obras con la luz apagada.
ST15 ST6 ST4 ST3 ST12 ST1 ST5 ST9 ST7 ST2 ST14 ST11ST8 Como siempre les dejo un enlace al sitio de la artista donde en la sección Biografía podrán observar un video donde se la ve trabajar.

Espero lo hayan disfrutado.
Chau.

miércoles, noviembre 23, 2011

Tjalf Sparnaay - Megarealismo alimentario

plusone_london Tjalf Sparnaay es un pintor hiperrealista holandés nacido en 1954. Su educación en el arte ha sido autodidacta logrando gran éxito desde el año 1987, momento desde el que ha estado trabajando en su imponente obra buscando permanentemente nuevas imágenes que nunca hayan sido pintadas con anterioridad. Lo que él llama Megarealismo es parte del movimiento mundial de arte contemporáneo hiperrealista, y del cual Sparnaay es considerado uno de sus mayores exponentes.
El enfoque de Tjalf Sparnaay sobre su obra es juguetón, divertido y al mismo tiempo muy clásico y pictórico. En la tradición holandesa siempre se ha dado cuenta de la belleza de lo cotidiano. Él toma elementos triviales, tales como una bolsa de papas con mayonesa, una botella de salsa de tomate o una tarjeta postal envuelta en celofán y lo amplía a un tamaño monumental para eliminar el contacto referencial de su entorno. Cuando se coloca a estos objetos en un ambiente de arte clásico donde pierden su valor como elementos útiles, asumen una nueva y poderosa identidad. Un objeto trivial que es mostrado hasta en los detalles más pequeños y específicos se convierte en la mayor parte de los casos, en una majestuosa obra de arte. La fotografía sirve como cuaderno de bocetos para Sparnaay: las fotos son estudios para sus pinturas. Cada capa ha sido elaborada con rigor intelectual, tomando la fotografía como punto de partida. Durante esos iniciales años ochenta y noventa, la fotografía instantánea y la antigua línea narrativa de su obra  se reunieron en lo que Sparnaay llama "Mega-realismo". ¿Dónde termina la fotografía y comienza la pintura ? Una pregunta que sigue siendo difícil de responder con honestidad.
Sus obras originales se exhiben y venden por marchantes de arte en tres países: OK Harris Obras de Arte de Nueva York, PlusOne Gallery de Londres, y la Colección de Arte Galería Rolde en los Países Bajos. Estos distribuidores lo representan en todo el mundo, generando interés entre los coleccionistas y atrayendo la atención de los museos.
Sus obras se encuentran en colecciones tales como la Sydney y Walda Besthoff Collection, New Orleans, LA y fueron publicadas en 2002 en el libro Tjalf Sparnaay, 'Óleo'
Los precios de sus óleos originales van desde los 10.000 € hasta los 45.000 €
Los invito a disfrutar de algunas de ellas siempre y cuando ya hayan comido algo liviano.
Draadjesvleesdraadjesvlees_gr Big HamburguerBigHamburger Pastrypastry_grSalat Igrote_kom_sla_gr_actueel Sandwich Itjalf-sparnaay-03 Gebakkeneigebakkenei_grKreeft1159Boterham Kaasboterham_kaas_gr Botherhammen plastic zakboterhammen_plastic_zak_gr Applepieapplepiegr Fruitsaladefruitsalade_gr Sandwhish IITjalf-Sparnaay-SandwhishTaarttaartjegr TamañosRealfood Estudiotjalfsparnaay1 Detalletjalf_sparnaay Como es usual les dejo un enlace al sitio oficial del pintor para que disfruten de otras obras publicadas.

Espero lo hayan disfrutado.
Chau

miércoles, noviembre 16, 2011

Eric Fortune - Arte e ilustración

eric Eric Fortune es un artista norteamericano residente de Columbus, Ohio.
Recibió su BFA en el Columbus College of Art & Design, donde al graduarse fue galardonado con el Premio Superior a la Excelencia. Su trabajo continuó hasta cosechar elogios con la aceptación de sus trabajos en prestigiosos concursos anuales tales como el de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y Los Ángeles.  También ha sido galardonado con el Premio Jack Gaughan como Mejor Artista Emergente de 2009.
Actualmente Eric centra sus esfuerzos en la elaboración de sus obras y las muestras de galería. Ha expuesto en las siguientes salas: Jonathan Levine (NY), Proyectos LeBasse (LA), Copro Nason Gallery (LA), La Rue Roq Gallery (Seattle), la Galería 1988 (LA), y muchas otras.
Caminando sobre el borde que marca la frontera entre la ilustración Manga y la obra pictórica formal, Eric se mueve de forma lírica, inquietante y sin embargo, conmovedora.  El trabajo realizado casi exclusivamente en acrílico sobre papel de acuarela, juega con los difuminados, la luz y las perspectivas forzadas de personajes que, aunque tomados de la realidad, tienden a mostrar rasgos de la cultura animé. Estos son personajes que no están fuera de lugar en el mundo construido por Eric, ni en su casa, ya que son seres impregnados de la estética de sus propios mundos. Las pinturas son metáforas emocionalmente complejas que Fortune evoca de manera enqriquecedora. Su imaginería es tranquila pero dinámica, y sazonada con un toque de surrealismo que nos lleva a lugares más cautivadores, más allá de nuestra experiencia cotidiana.
Llena de matices emocionales, él crea un ambiente con iluminación suave pero fascinante. Así la paciencia y disciplina inflexible que se acumula lentamente sobre sus personajes y los mundos luminosos que ha creado, explotan irradiando vida.
Una verdadera y original “fortuna” que se está convirtiendo en una voz artística sutil y poderosa.
Los invito a observar algo de su obra.
FamineFamineShadeShade Oblivionoblivion A Moon of my OwnA moon of my own Beyond the PastBeyond the past Allureallure In the Seain the seaA Want to Believea want to believe Last EmbraceLast embrace Languishlanguish Moon Risingmoon rising Lostlost Self-Portraitself-portraitLunaluna In Passingin passing
Como siempre les dejo el enlace al sitio del artista para que disfruten de muchas obras más.
Espero que lo hayan disfrutado.
Chau.

 

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